Design Bauhaus
La Deutscher Werkbund, fondée en 1907, tout comme le Bauhaus, créé en 1919, ont durablement influencé non seulement la forme et le design, mais aussi notre goût. Le Werkbund avait pour objectif de rendre accessibles à tous les groupes d’acheteurs des produits de masse esthétiquement réussis dans une société industrielle largement orientée vers le profit. Le Bauhaus, initialement fortement influencé par le Werkbund, est devenu la plus importante école d’architecture, de design et d’art du XXe siècle. Cette influence rayonne encore aujourd’hui.
Notre céramique artisanale et peinte à la main au design Bauhaus allie tradition et perfection intemporelle. Elle séduit par son langage formel sobre, sa grande fonctionnalité et son charisme élégant. Dans l’édition Bauhaus de Hedwig Bollhagen, l’idée fondamentale du Werkbund et du Bauhaus perdure encore aujourd’hui. Venez découvrir notre manufacture de céramique en personne – lors d’une visite d’usine à Marwitz, vous pourrez voir de près comment les classiques du Bauhaus sont fabriqués avec soin à la main.
Collection Bauhaus Werner Burri
Collection Bauhaus Hedwig Bollhagen
Les ateliers Harkort à Velten Vorda
Outre Hermann Harkort, directeur des fabriques de grès Velten-Vordamm – un ardent défenseur des idées du Werkbund et du Bauhaus et mentor de jeunes élèves du Bauhaus – deux autres collaborateurs de l’atelier de céramique Bauhaus ont particulièrement influencé Hedwig Bollhagen : Theodor Bogler et Werner Burri. Dans les ateliers HB à Marwitz, le « petit Bauhaus » du Brandebourg, ces deux céramistes Bauhaus ont laissé leur empreinte. Jusqu’à fin 2021, les boîtes de rangement dans la forme originale de Bogler ainsi que la boîte à beurre de Werner Burri, réalisées par moulage, y étaient fabriquées.
Hedwig Bollhagen à propos d’elle-même :
« J’ai eu la grande chance d’entrer directement après mes études spécialisées en 1927 dans la fabrique de grès Velten-Vordamm du Dr Harkort et de commencer une activité qui a déterminé tout mon travail... » Gratitude et enthousiasme d’une Hedwig Bollhagen réfléchie. Le directeur des fabriques de grès, le Dr Hermann Harkort, était membre du Deutscher Werkbund avec son atelier de Velten. Sa devise : il voulait convaincre les artistes, généralement réticents à l’industrie, de concevoir des modèles pour la production de masse de vaisselle en grès peinte à la main. Et montrer qu’il est possible d’apporter beauté et plaisir dans l’usage quotidien.
Le niveau artistique du public devait être élevé : cela ne pouvait se faire qu’avec une forme sobre, débarrassée de tout kitsch, qui devait remplir une fonction. Chaque produit devait exprimer clairement sa finalité. Fonction à un niveau qualitatif et esthétique élevé. L’« éducation » du consommateur au bon goût devait être assurée par une école de créateurs formant selon les mêmes principes. Le Bauhaus, fondé en 1919 et initialement fortement influencé par le Werkbund, est devenu en seulement 14 ans la plus importante école d’architecture, de design et d’art du XXe siècle. Les directeurs Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe avaient pour ambition de repenser complètement la création. Une conviction qui a permis l’émergence artistique de l’artisanat vers la modernité. C’est ainsi qu’est née la profession d’artisan d’art, de créateur, que nous appelons aujourd’hui designer.
Une lettre et ses conséquences
Le 23 mars 1923, l’enseignant du Bauhaus Gerhard Marcks fit la proposition suivante au directeur du Bauhaus Walter Gropius : « Pour Bogler, un voyage à Velten serait souhaitable... La relation avec Velten serait très souhaitable dans ton esprit d’un Bauhaus industrialisé. »
Quel coup de maître.
Theodor Bogler, l’avant-gardiste parmi les céramistes du Bauhaus, a marqué les idées dominantes sur la céramique au Bauhaus. Encore aujourd’hui, plusieurs de ses œuvres sont emblématiques de la céramique Bauhaus. À Velten, Bogler a découvert les techniques industrielles de fabrication céramique, dont le procédé de moulage. Un saut quantique en matière de design. En appliquant le moulage, il révolutionna dans l’atelier Bauhaus de Dornburg, où l’on tournait jusque-là uniquement, les formes de la céramique. Le tournage libre fut remplacé par un procédé de production en série, même pour les pichets (anses et becs étaient ensuite décorés et pressés ou moulés séparément). Les coûts des outils (modèles, installation et fabrication des moules) ne permettent toujours pas à toutes les manufactures de céramique d’utiliser ce procédé. Son héritage : il a créé des objets pour l’éternité. Légendaires sont ses trois boîtes de rangement de tailles différentes, le récipient mural pour la farine et les bouteilles élancées à couvercle pour le vinaigre et l’huile. La cuisine n’a jamais été aussi belle.
Le principe de design de son ensemble de cuisine, Bogler l’a développé de manière cohérente dans sa série de modèles la plus célèbre, sa théière combinée. Il convient de mentionner que le génial céramiste a reçu cette idée – selon ses propres dires – de Walter Gropius. La production industrielle de la théière combinée, pour laquelle elle avait été conçue, ne s’est toutefois jamais réalisée. Elle est restée une production en petites séries dans l’atelier de Dornburg. Parallèlement, Bogler conçut des modèles en grès et porcelaine pour sa légendaire machine à moka. Le terme machine paraît aujourd’hui un peu exagéré : il s’agissait simplement d’une combinaison mobile de récipients pour chauffer l’eau et verser le moka à table. En 1924, Bogler quitta le Bauhaus et prit la direction de l’atelier de modèles et moules à Velten-Vordamm. Il y resta seulement deux ans ; début 1927, il entra à l’abbaye bénédictine Maria Laach. Il créa encore diverses céramiques, utilisant pour ses décors aussi des formes de Hedwig Bollhagen. Après la faillite de la fabrique de grès en 1931, Bogler collabora ponctuellement entre 1934 et 1938 avec les ateliers HB Hedwig Bollhagen à Marwitz.
Plus importante pour Hedwig Bollhagen fut cependant la collaboration et l’amitié avec Werner Burri, qui arriva peu après elle à Velten comme collaborateur artistique indépendant et travailla étroitement avec elle jusqu’en 1931. Alors qu’il était encore dans l’ombre de Bogler au Bauhaus, il put s’épanouir librement à Velten. Il avait désormais sa propre « collection Burri » composée de vases et de cruches, dont certains sont encore au catalogue aujourd’hui. Bollhagen et Burri se sont apparemment mutuellement inspirés dans leur travail.
À Velten, Hedwig Bollhagen, qui s’était déjà beaucoup intéressée aux idées du Werkbund et du Bauhaus durant sa formation, s’est rapprochée de son objectif : concevoir une céramique d’usage bien conçue, fonctionnelle et abordable pour Velten. « J’étais très intéressée à fabriquer de la vaisselle d’usage qui puisse être vendue à bas prix et ainsi offrir à l’acheteur la possibilité de s’éloigner des vaisselles vraiment très de mauvais goût et mensongères que l’industrie de la porcelaine et du grès mettait sur le marché », disait-elle. Clarté, netteté et cohérence non seulement dans la céramique, mais aussi dans les mots. Ainsi, la grande céramiste Hedwig Bollhagen, qui n’a jamais étudié au Bauhaus, a porté l’idée de la plus importante école d’architecture, de design et d’art avec la plus profonde conviction et dévouement. L’idée fondamentale du Werkbund et du Bauhaus – à Marwitz, à environ 300 kilomètres du berceau du Bauhaus, elle est encore perceptible.