Design Bauhaus

Design Bauhaus

Il Deutscher Werkbund, fondato nel 1907, così come il Bauhaus, fondato nel 1919, hanno influenzato in modo duraturo non solo la forma e il design, ma anche il nostro gusto. Il Werkbund si era posto l’obiettivo di rendere accessibili a ogni fascia di acquirenti prodotti di massa di buon gusto in una società industriale fortemente orientata al profitto. Il Bauhaus, inizialmente fortemente influenzato dal Werkbund, divenne la scuola più importante per architettura, design e arte del XX secolo. Questo prestigio arriva fino ai giorni nostri.

La nostra ceramica artigianale e dipinta a mano in stile Bauhaus porta la tradizione alla perfezione senza tempo. Colpisce per il linguaggio formale essenziale, l’alta funzionalità e il carisma elegante. Nell’edizione Bauhaus di Hedwig Bollhagen il concetto fondamentale del Werkbund e del Bauhaus vive ancora oggi. Vi consigliamo di conoscere la nostra manifattura di ceramica dal vivo – durante una visita guidata a Marwitz potrete vedere da vicino come i classici Bauhaus vengono realizzati con cura artigianale.

Opere Harkort a Velten Vorda

Oltre a Hermann Harkort, direttore delle fabbriche di gres Velten-Vordamm – un convinto sostenitore delle idee del Werkbund e del Bauhaus e mentore di giovani studenti Bauhaus – due altri collaboratori del laboratorio di ceramica Bauhaus hanno avuto grande influenza su Hedwig Bollhagen: Theodor Bogler e Werner Burri. Nei laboratori HB a Marwitz, il “piccolo Bauhaus” del Brandeburgo, entrambi i ceramisti Bauhaus hanno lasciato il loro segno. Fino alla fine del 2021 qui, con la forma originale di Bogler, venivano realizzate le sue scatole portaoggetti e la burriera di Werner Burri con il processo di colata.

Hedwig Bollhagen su se stessa:

“Ho avuto la grande fortuna di poter entrare subito dopo la scuola tecnica, nel 1927, nella fabbrica di gres Velten-Vordamm del dott. Harkort e iniziare un’attività che ha determinato tutto il mio lavoro...” Gratitudine ed entusiasmo di una Hedwig Bollhagen riflessiva. Il direttore delle fabbriche di gres, dott. Hermann Harkort, era membro del Deutscher Werkbund con la sua fabbrica di Velten. Il suo credo: voleva coinvolgere gli artisti, generalmente poco inclini all’industria, nella progettazione per la produzione di massa di stoviglie in gres dipinte a mano. E dimostrare che anche nell’uso quotidiano è possibile trasmettere bellezza e gioia.

Si doveva aumentare la sensibilità artistica della popolazione: questo poteva avvenire solo con una forma priva di kitsch, caratterizzata da essenzialità, che avesse una funzione da svolgere. Ogni prodotto doveva esprimere chiaramente a cosa era destinato. Funzione a un livello qualitativo e di design elevato. L’“educazione” del consumatore al buon gusto doveva essere garantita da una scuola per designer che formasse secondo gli stessi principi. Il Bauhaus, fondato nel 1919 e inizialmente fortemente influenzato dal Werkbund, divenne nella sua breve storia di soli 14 anni la scuola più importante per architettura, design e arte del XX secolo. I direttori Walter Gropius, Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe avevano l’ambizione di ripensare il design dalle fondamenta. Una convinzione che permise la svolta artistica dell’artigianato verso la modernità. Così nacque anche la figura professionale dell’artigiano artistico, del designer, come li chiamiamo oggi.

Una lettera e le sue conseguenze

Il 23 marzo 1923 l’insegnante del Bauhaus Gerhard Marcks fece al direttore del Bauhaus Walter Gropius la seguente proposta: “Per Bogler sarebbe auspicabile un viaggio a Velten... Il rapporto con Velten sarebbe molto auspicabile nel senso del Bauhaus industrializzato.”

Che mossa geniale.

Theodor Bogler, l’avanguardista tra i ceramisti del Bauhaus, ha plasmato le idee dominanti sulla ceramica al Bauhaus. Ancora oggi alcune sue opere sono emblematiche della ceramica Bauhaus. A Velten Bogler ebbe i primi contatti con le tecniche industriali di produzione ceramica, tra cui il processo di colata. Un salto quantico nel design. Applicando il processo di colata rivoluzionò nella bottega Bauhaus di Dornburg, dove fino ad allora si lavorava solo al tornio, le forme della ceramica. Al tornio libero si affiancò un processo produttivo per la produzione in serie anche di brocche (manico e beccuccio venivano poi decorati e pressati o colati separatamente). I costi degli utensili (modelli, attrezzature e costruzione degli stampi) ancora oggi non permettono a tutte le manifatture di ceramica di adottare questo processo. Il suo lascito: creò oggetti per l’eternità. Leggendarie le sue tre scatole portaoggetti di diverse dimensioni, il contenitore da parete per la farina e le snelle bottiglie con tappo per aceto e olio. Mai la cucina è stata così bella.

Il principio di design del suo set da cucina Bogler lo sviluppò in modo coerente nella sua serie di progetti più famosa, la teiera combinata. Va menzionato che il geniale ceramista ricevette l’ispirazione per questa – secondo sue parole – da Walter Gropius. Tuttavia, la prevista produzione industriale della teiera combinata, per cui era stata progettata, non avvenne mai. Rimase la produzione in piccole serie nella bottega di Dornburg. Contemporaneamente Bogler progettò modelli in gres e porcellana per la sua leggendaria macchina per moka. Anche se oggi il termine macchina appare un po’ esagerato: si trattava semplicemente di una combinazione mobile di recipienti per riscaldare l’acqua e versare il caffè moka a tavola. Nel 1924 Bogler lasciò il Bauhaus e assunse a Velten-Vordamm la direzione del laboratorio modelli e stampi. Rimase solo due anni; all’inizio del 1927 entrò nell’abbazia benedettina di Maria Laach. Progettò ancora diverse ceramiche, utilizzando per le decorazioni anche forme di Hedwig Bollhagen. Dopo il fallimento della fabbrica di gres nel 1931, Bogler collaborò tra il 1934 e il 1938 a tratti con i laboratori HB di Hedwig Bollhagen a Marwitz.

Più importante per Hedwig Bollhagen fu però la collaborazione e l’amicizia con Werner Burri, che arrivò a Velten poco dopo di lei come libero collaboratore artistico e lavorò a stretto contatto con lei fino al 1931. Mentre al Bauhaus era ancora all’ombra di Bogler, a Velten poté esprimersi liberamente. Aveva ormai la sua “collezione Burri” composta da vasi e brocche, alcune delle quali sono ancora oggi nel programma. Bollhagen e Burri si sono evidentemente ispirati a vicenda nel loro lavoro.

A Velten Hedwig Bollhagen, che durante la sua formazione si era già occupata intensamente delle idee del Werkbund e del Bauhaus, si avvicinò al suo obiettivo di progettare ceramiche d’uso ben disegnate, funzionali e accessibili a Velten. “Mi interessava molto realizzare stoviglie d’uso che potessero essere vendute a basso prezzo e offrire così all’acquirente la possibilità di allontanarsi dalle stoviglie davvero di cattivo gusto e ingannevoli che l’industria della porcellana e del gres immetteva sul mercato,” disse. Chiarezza, precisione e coerenza non solo nella ceramica, ma anche nelle parole. Così la grande ceramista Hedwig Bollhagen, che non studiò mai al Bauhaus, ha portato avanti con profonda convinzione e dedizione l’idea della scuola più importante per architettura, design e arte. Il concetto fondamentale di Werkbund e Bauhaus – a Marwitz, a circa 300 chilometri dalla culla del Bauhaus, è ancora percepibile.